這邊廂，臺北3000人共享北昆《紅樓夢》視聽盛宴，一往情深；那邊廂，全球首部藝術電影版昆曲《紅樓夢》即將赴法首映，引人注目。這一切，與北方昆曲劇院的努力分不開。
楊鳳一，北方昆曲劇院院長，28日在臺北接受新華社記者專訪。
眼前的楊鳳一，是昆曲藝術的現代傳承人，曾經“一唱三折九嘆”，在舞臺上將昆曲婉轉曲調和美麗身段精彩演繹，如今的她管理著在傳承發展中國昆曲中肩負重任的北方昆曲劇院。
昆曲是現今活躍于舞臺上最古老的劇種之一，入選聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產代表作”，600年傳演不息，被稱為“百戲之祖”。
此次赴臺演出的昆曲《紅樓夢》，將世界文化遺產之昆曲與中華文學經典之《紅樓夢》完美結合，由“80后”青年演員主演，分上下兩本演出，長達5個多小時。上本從茫茫大士、渺渺真人攜通靈寶玉入世拉開全劇序幕，將觀眾帶進了賈府繁榮的良辰美景，到元妃省親為止；下本講述賈府眾女兒們是如何“了”而“歸去”，是大觀園之悲涼的幻滅。
有人說“最好的昆曲演員在大陸，最好的昆曲觀眾在臺灣”。此次昆曲《紅樓夢》赴臺演出引起轟動，2900多張票一搶而空。28日上本演出結束后，現場觀眾集體起立鼓掌，久久不愿離開的畫面，定格在楊鳳一的腦海里。
“這是演員付出長久艱辛汗水后，最幸福的一刻。”她說。
昆曲《紅樓夢》的推出，歷經五年醞釀，兩年排演，在北京國家大劇院等上演后獲得認可，此次作為北京文化周的重點交流項目之一，赴臺接受又一次檢驗。
昆曲集合歌、舞、詩、戲的精致優美表演形式，行腔優美，以纏綿婉轉、柔曼悠遠見長。在楊鳳一看來，昆曲的內核還在于唱詞的華麗內涵。現場哼唱起《游園驚夢》“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院”，她說，這就是昆曲的韻味，但聽詞就很美，有意境，有韻味，能抓住人的內心。
作為世界非物質文化遺產，昆曲發展一度遭遇現代瓶頸。2003年，臺灣作家白先勇集合兩岸三地一流創意設計家，聯手打造文化工程青春版《牡丹亭》，利用現代劇場概念，襯托起古典劇種，吸引眾多年輕人，被稱為是中國文化史上的盛事。
后來便有了江蘇省昆劇院的《1699·桃花扇》，北昆的《紅樓夢》。“青春版”成為昆曲自我創新的一種模式，既適應現代觀眾的視覺要求，亦遵從昆曲的古典精神，使昆曲在歷盡了艱辛困苦之后實現復活。
北方昆曲劇院一直堅持傳承與創新，在昆曲《紅樓夢》、昆曲現代戲《陶然情》之外，還推出北派原汁原味的昆曲折子戲《舊京絕唱》，融入三弦、現代舞等元素，未來，昆曲交響樂也將給昆曲愛好者帶來驚喜。
北方昆曲劇院位于北京城南，毗鄰陶然亭公園，周邊充滿五味雜陳的懷舊味道，常有戲曲票友在咿咿呀呀吊嗓子，老人在遛鳥打太極。而它卻不守舊，在創新探索的道路上，堅持劇目和演繹方式的創意，引領著昆曲的“全國性創新傳承”。
“要跟進時代的步伐，不能故步自封，但這個度要把握好，稍微走過就不是昆曲了。”楊鳳一提出“在傳統的基礎上有所保留地發展”。
她思考著，在現代技術、舞美、配樂、聲光包裝下的現代昆曲表演，如何保持原有藝術精髓，既不是“越老越好”，也不是“越新越好”。
藝術電影昆曲《紅樓夢》日前已經完成拍攝。“以電影等新藝術手段來為傳統文化服務，這是傳統文化復興繁榮的另一種方式。”楊鳳一說。
兩岸昆曲交流方興未艾。北昆的努力讓著名戲曲學家曾永義等臺灣專家教授看到希望。兩岸昆曲界正在探討劇本合作，此前，著名昆曲藝術家魏春榮也來臺上課示范表演。
唱昆曲的人是耐得住寂寞的，聽昆曲的人都在與自己的內心對話。楊鳳一說，“昆曲有深厚的文化底蘊，它的曲高和寡讓人們敬而遠之，但如果靜下心來去欣賞，來自古人的素樸、清新、美感，會為你尋回現代社會可能缺失的一種精神體驗。”(記者任沁沁 張承志 田野）
