在《富春山居圖》即將合璧之際，江蘇常熟市人民政府和中國藝術研究院美術研究所聯合舉辦了“海峽兩岸黃公望藝術論壇”。來自中國臺灣與大陸的30余名專家學者就《富春山居圖》合璧展出的意義、黃公望的歷史地位和藝術成就進行了討論。

　　黃公望是元代著名山水畫家，位列“元四家”之首。1350年，他歷時3年完成了以富春江兩岸秋色為主題的《富春山居圖》，并贈與其友無用道人。后該畫幾易其主，在清初被焚為兩段，分別被稱為“剩山圖”和“無用師卷”。“無用師卷”目前藏于臺北故宮博物院，“剩山圖”藏于浙江省博物館。

　　經兩岸同行的聯絡、研究和磋商，6月1日，分藏兩岸的黃公望《富春山居圖》前、后兩段將跨越海峽實現圓合，將在臺北展出。這是畫作分開360余年后的歷史性聚首，更是一次意義深遠的文化合璧。

　　“《富春山居圖》的悲歡離合記載著傳奇的文化史，300多年前被焚為兩段，后又分藏兩岸60余年，確如骨肉分離。它的合展、重圓超越一般意義上的美術作品展覽，是同一個血統、同一個文明，根脈相連的需要。”中國藝術研究院美術研究所所長吳為山說，兩岸專家共聚論壇，旨在進一步溝通心靈，深化學術研究，加強兩岸同根同源的文化認同意識，推動兩岸在文化上的深度交流，以建構中華民族共同的精神家園。

　　元代是中國山水畫藝術史上一個卓有成就的時代， 黃公望緣何成為“元四家”之首，《富春山居圖》又何以是中國山水畫的巔峰之筆。學者們在此次研討會上提供了解讀：

　　中國美術館副館長梁江說，文人山水畫興盛發展至“元四家”的出現，才建立了成熟的筆墨規范，“元四家”中，黃公望用墨不如吳鎮，用筆不如王蒙，恰因為他簡秀、枯筆淡墨的筆法是可以傳授和學習的，才使文人山水畫的筆墨技法有規可循。北京故宮博物院研究院楊新認為，《富春山居圖》將文人書法式用筆的變化發揮到了極致，借由豐富的筆墨變化，將山水畫從自然形態中擺脫出來，既表現出山水充沛的內在生命力，又展示了畫家思靜意淡的平和與自由心境，充分反映了元代山水畫以山川樹石寄興抒情的傾向。此次《富春山居圖》的合璧，必將在中國畫壇掀起一股黃公望的熱潮。 中國藝術研究院研究員王鏞認為，畫作中的美景，啟示今天的藝術界對本心和大自然的回歸。